San Marino, 2 euros conmemorativos año 2011

en mano tiene que ser un horror jaja. La de este año en mano si que me decepciono, esperaba algo mas de ella

Panadero escribió:

en mano tiene que ser un horror jaja. La de este año en mano si que me decepciono, esperaba algo mas de ella

Ami me horrorizan los precios de estas monedas ajajaja

uff me ha decepcionado San Marino, mira que es fea esta moneda

La del 2007 era fea pero esta se lleva la palma... Se emite en junio?

Panadero escribió:

La del 2007 era fea pero esta se lleva la palma... Se emite en junio?

Buenas,

Y eso que la moneda en realidad no va llevar la definicion que tiene la foto esa.

Un saludo,

La de Francia 2010 es un claro ejemplo, con esos ojos blancotes tan mal hechos. Otro desastre de moneda, y esta estoy completamente seguro que sera asi, FIJO.

Panadero escribió:

La de Francia 2010 es un claro ejemplo, con esos ojos blancotes tan mal hechos. Otro desastre de moneda, y esta estoy completamente seguro que sera asi, FIJO.

Buenas,

Tienes razon. Apel Juin no se parece en nada la de la moneda a la que pusieron como imagen. En mi opinion esta mal hecha, sobre todo como tu bien dices esos ojos.... A cambio Benedicto XVI creo que esta bastante logrado el parecido a la de la real.

Un saludo,

Realmente la moneda deja mucho que desear si es asi, una lástima.

Saludos

Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511 – Florencia, 27 de junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano.

FAMA.

Vasari disfrutó de una alta reputación durante su vida y amasó una considerable fortuna. También disfrutó de la consideración de sus paisanos de Arezzo, ciudad dependiente de Florencia, donde terminó de construir en 1547 una bella casa, ahora museo consagrado a él, a cuya decoración dedicó mucho esfuerzo. Fue nombrado representante del consejo municipal de su ciudad natal y finalmente ostentó el cargo supremo de gonfaloniere. Fue también coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus Vidas.

El manierismo de Vasari fue más admirado durante su vida que después. Se debe entender que Vasari era en cierto modo un romántico, lúcido y entusiasta ante el papel novedoso que estaba desempeñando en el arte el movimiento realista en el que participaba y al que puso nombre, en cierto modo de ruptura con el pasado. No es que al ser manierista fuera un imitador, es que se trataba de un artista tan legítimo como otros.

OBRA DE ARQUITECTURA.

Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. También levantó el largo pasaje que conecta los Uffizi con el Palacio Pitti a través del Puente Vecchio, en 1559. Desgraciadamente hizo mucho para estropear las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce, en las que no respetó el coro y el trascoro y a las cuales remodeló al gusto manierista de la época. En Roma colaboró en la construcción de la Villa del Papa Julio III, Villa Giulia, iniciada en 1552, con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammanati. Varios edificios de Pistoia fueron diseñados por él.

OBRA DE PINTURA.

Comenzó los frescos de la cúpula de la catedral de Florencia, que no completó. Se le deben también los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma y especialmente algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio en Florencia. En 1563 fundó la Accademia del Disegno en Florencia, bajo la protección de Cosme I, con Miguel Ángel como cabeza de la institución y treinta y seis artistas elegidos como miembros.

Esperando no haber metido la pata, me he permitido poner algo de la biografía del personaje que refleja la moneda, en mi opinión y solamente en mi opinión, toda moneda con historia es bonita, claro que si se busca sólo la moneda por tenerla ahí cambia el asunto, pero no todo está escrito sobre gustos.

En cambio las monedas de Alberto de Mónaco, casi sin historia el personaje, son especuladas, buscadas y algunas veces compradas como sea. Lo dicho, la variedad de gustos es muy personal.

Aún siendo un diseño, el personaje está clavado.

Saludos.

De meter la pata con la biografia nada de nada, realmente me haces reflexionar sobre el tema de la belleza de la moneda propiamente dicha o la misma basada en la historia que hay detrás.
En muchos casos vamos demasiado rapido y solo vemos, no nos paramos a mirar.

Saludos

La moneda se emitirá en Junio.

boicot escribió:

La moneda se emitirá en Junio.

Gracias boicot, con qué ganas me quedo de ver estas monedas en calidad proof o como mínimo en coincard.


Saludos.

Feneri escribió:

boicot escribió:

La moneda se emitirá en Junio.

Gracias boicot, con qué ganas me quedo de ver estas monedas en calidad proof o como mínimo en coincard.


Saludos.

Buenas,

No es que sea la Mona Lisa pero bueno.... tendremos que conformarnos.

Un saludo,

Imagen definitiva.

que bonita la imagen definitiva, esto es otra cosa:D

La verdad que por lo que valen y encima por el tema de especulación existente, la primera foto me parece un insulto.

A mi las monedas de caras, como las de Luxemburgo ... me parece un book de un modelo sinceramente no se ni para que las miro si son bastante feas.

La nueva serie de Alemani o la de España, con arquitecturas, edificios, HISTORIA coimo bien dicen, es simplemente un espectáculo.

Creo que la de España 2011 Conmemorativa será una de las más bellas monedas hechas por la FNMT.

San Marino nunca deja de sorprenderme ! (positivamente claro) Cada año el diseño es más bonito!

Buenas,

Es verdad que esta imagen es mas bonita que la anterior que solo se mostraba un efigie de un señor.

Un saludo,

Me permito poner un poco de información histórica sobre el diseño de la moneda "Judith decapitando a Holofernes"´:

La figura de Judith es una figura emblemática para el pueblo de Israel, que hace de ella leyenda y modelo político y social, sobre todo porque es el símbolo de Israel en el exilio. Es en esa personificación en la que hay que encajar el relato no histórico, sino ejemplar, de su enfrentamiento con Holofernes.

El episodio comienza con el asedio del ejército asirio de la ciudad de Betulia, cuya población estaba ya a punto de rendirse al enemigo. Pero entonces aparece la figura de Judith como salvadora. Se trataba de una viuda rica y hermosa, que fingiendo que había abandonado a su pueblo se acercó al campamento asirio y comenzó a seducir a Holofernes que acabaría enamorándose de la bella mujer. Así las cosas el general, seguro de su victoria, organizó un gran banquete al que por supuesto invitó a Judith, que aprovechando la ebriedad de su pareja y sus deseo de intimidad, le cortó la cabeza. Su criada la guardó en un costal, y a continuación salieron huyendo del campamento asirio.

El ejército enemigo se vio huérfano sin su general e inició la desbandada al mismo tiempo que en la ciudad de Betulia se celebraba el éxito, exponiendo sobre los muros de la ciudad la cabeza cortada de Holofernes.
Curiosamente es una de los episodios bíblicos más representados en la Historia del arte, debido en parte al carácter macabro que siempre sería un motivo de inspiración en estilos como el Barroco, aunque también por la temática del enfrentamiento de contrarios, en este caso la mujer contra el hombre, el pueblo de Israel contra los invencibles asirios, en definitiva el triunfo del débil sobre el poderoso, que también va a tener mucho éxito en movimientos como el Renacimiento, muy apegado a este tipo de temas con un contenido humanístico ,(véase por ejemplo el tema del David ).

La historia de David y Goliath es mucho más conocida que el tema de Judiht, David esta en en libro de Samuel fuente de inspiración de la historia de David y Goliath y el libro de Judith es uno de los libros apócrifos del a Biblia .

El caso es que son famosas muchas obras relacionadas con este tema, como las pintadas por Artemisia Gentileschi en 1620, Giorgio Vasari en 1554 ,el mismo Caravaggio en 1599 , Mantenga, Boticelli (que desarrolla la escena en dos tablas: “El regreso de Judith a Betulia” y “Holofernes encontrado muerto”, ambas en los Uffizi), Agostino Carracci, Luca Giordano, el propio Goya en 1820 que realiza sobre el tema una de sus pinturas negras, o Giulia Lama, que pinta una escena atípica, pues no aparecen los atributos iconográficos que son más habituales y además Holofernes duerme y aparece de cuerpo entero sin que le haya cortado todavía la cabeza. No deja de ser curioso en este sentido que a pesar de la escasez de pintoras en épocas como el Barroco, sean precisamente dos mujeres las que traten este mismo tema, tal vez porque al fin y al cabo se trata del triunfo de una mujer sobre el poder de los hombres.

Tambien cabe destacar un grupo escultórico en bronce de Donatello en 1460 y de Miguel Angel un fresco en la Capilla Sixtina.

Los atributos iconográficos más habituales de la escena son la propia cabeza cortada de Holofernes; la espada de Judith con la que lo decapita; la criada que le acompaña, cuya aparición es frecuente; algunos atributos que denotan la riqueza de la viuda Judith; y en general una tendencia, sobre todo en el barroco, a mostrar toda la crudeza macabra de la escena, con abundancia de sangre, muestras de horror en Holofernes, y una actitud entre serena y beatífica de Judith, que convencida de su sagrada misión, no parece afectada por el drama que la rodea.

Creo que realmente hay mucha historia detrás del diseño de esta moneda y espero que no os importe que la haya comentado.

Un saludo y gracias

trebla escribió:

Me permito poner un poco de información histórica sobre el diseño de la moneda "Judith decapitando a Holofernes"´:

La figura de Judith es una figura emblemática para el pueblo de Israel, que hace de ella leyenda y modelo político y social, sobre todo porque es el símbolo de Israel en el exilio. Es en esa personificación en la que hay que encajar el relato no histórico, sino ejemplar, de su enfrentamiento con Holofernes.

El episodio comienza con el asedio del ejército asirio de la ciudad de Betulia, cuya población estaba ya a punto de rendirse al enemigo. Pero entonces aparece la figura de Judith como salvadora. Se trataba de una viuda rica y hermosa, que fingiendo que había abandonado a su pueblo se acercó al campamento asirio y comenzó a seducir a Holofernes que acabaría enamorándose de la bella mujer. Así las cosas el general, seguro de su victoria, organizó un gran banquete al que por supuesto invitó a Judith, que aprovechando la ebriedad de su pareja y sus deseo de intimidad, le cortó la cabeza. Su criada la guardó en un costal, y a continuación salieron huyendo del campamento asirio.

El ejército enemigo se vio huérfano sin su general e inició la desbandada al mismo tiempo que en la ciudad de Betulia se celebraba el éxito, exponiendo sobre los muros de la ciudad la cabeza cortada de Holofernes.
Curiosamente es una de los episodios bíblicos más representados en la Historia del arte, debido en parte al carácter macabro que siempre sería un motivo de inspiración en estilos como el Barroco, aunque también por la temática del enfrentamiento de contrarios, en este caso la mujer contra el hombre, el pueblo de Israel contra los invencibles asirios, en definitiva el triunfo del débil sobre el poderoso, que también va a tener mucho éxito en movimientos como el Renacimiento, muy apegado a este tipo de temas con un contenido humanístico ,(véase por ejemplo el tema del David ).

La historia de David y Goliath es mucho más conocida que el tema de Judiht, David esta en en libro de Samuel fuente de inspiración de la historia de David y Goliath y el libro de Judith es uno de los libros apócrifos del a Biblia .

El caso es que son famosas muchas obras relacionadas con este tema, como las pintadas por Artemisia Gentileschi en 1620, Giorgio Vasari en 1554 ,el mismo Caravaggio en 1599 , Mantenga, Boticelli (que desarrolla la escena en dos tablas: “El regreso de Judith a Betulia” y “Holofernes encontrado muerto”, ambas en los Uffizi), Agostino Carracci, Luca Giordano, el propio Goya en 1820 que realiza sobre el tema una de sus pinturas negras, o Giulia Lama, que pinta una escena atípica, pues no aparecen los atributos iconográficos que son más habituales y además Holofernes duerme y aparece de cuerpo entero sin que le haya cortado todavía la cabeza. No deja de ser curioso en este sentido que a pesar de la escasez de pintoras en épocas como el Barroco, sean precisamente dos mujeres las que traten este mismo tema, tal vez porque al fin y al cabo se trata del triunfo de una mujer sobre el poder de los hombres.

Tambien cabe destacar un grupo escultórico en bronce de Donatello en 1460 y de Miguel Angel un fresco en la Capilla Sixtina.

Los atributos iconográficos más habituales de la escena son la propia cabeza cortada de Holofernes; la espada de Judith con la que lo decapita; la criada que le acompaña, cuya aparición es frecuente; algunos atributos que denotan la riqueza de la viuda Judith; y en general una tendencia, sobre todo en el barroco, a mostrar toda la crudeza macabra de la escena, con abundancia de sangre, muestras de horror en Holofernes, y una actitud entre serena y beatífica de Judith, que convencida de su sagrada misión, no parece afectada por el drama que la rodea.

Creo que realmente hay mucha historia detrás del diseño de esta moneda y espero que no os importe que la haya comentado.

Un saludo y gracias

Excelente trabajo, el auténtico sentido de la numismática queda reflejado en la moneda, la difusión de esta serie de narrativas expuestas por ti, es la historia de esta moneda en si.

Te ha salido bordado, lo he leído unas cuantas veces y cada vez la moneda me resulta más atractiva. Enhorabuena por la inspiración y por la redacción.

Gracias y saludos.

Gracias Feneri, la información es de Ignacio Martínez Buenaga (Creha) del Colectivo para la rehabilitación de los estudios de historia del arte, yo he añadido algun dato y poco más.

Un saludo

La verdad que la moneda es un preciosidad, se tenian que poner las pilas en otros paiss y currarselo un poco la verdad...

trebla escribió:

Gracias Feneri, la información es de Ignacio Martínez Buenaga (Creha) del Colectivo para la rehabilitación de los estudios de historia del arte, yo he añadido algun dato y poco más.

Un saludo

No te restes importancia, que buscar las informaciones a veces cuesta bastante tiempo, además es bueno que escribamos cuantos más datos mejor.

Saludos.

Nunca me habría puesto a pensar si la moneda es más o menos bonita según la historia.

Cierto es que las monedas del Estado Español con la efigie de Franco son normales y son algo feuchas.

Lo mismo me pasa en algunos casos con las de Euro, a mi que personalmente me gusta mucho viajar y el tema de ver edificios y perderme por calles, veo un acierto y las compro con muchísimo gusto, las monedas de España y Alemania.

Me parecen de lejos las mejores.

Al igual que en Estonia cuyo dibujo siendo el país,me parece solemne y sobre todo muy poco trabajado ... ya pueden espabilar en las CC.